반세기 동안 한국현대미술사를 함께 써온 갤러리현대가 <현대 HYUNDAI 50> 1부에 이어 2부 특별전을 열었다. 특별전 <인물, 초상 그리고 사람>에 이어 50주년 특별전의 완결판을 7월 19일로 마무리짓는다. 갤러리현대는 이미 2차례 특별전을 통해 많은 작가와 컬렉터, 관람객들의 축하를 받아왔다. 하지만 이번 전시가 중요한 것은 박명자 회장의 2세 경영인인 도형태(51) 사장의 꿈과 포부, 미래를 보여준다는 점에서 또다른 의미를 갖는다. 갤러리현대 50주년 특별전으로 지난해 연말 첫테이프를 끊은 특별전 <인물, 초상 그리고 사람>(2019.12.18.-2020.3.1.)이 한국에 최초로 서양화가 도입된 시기에 제작된 구상회화부터 한국근현대미술사를 ‘인물화’로 압축해 보여준 전시였다면, <현대 HYUNDAI 50> 특별전 1부 <갤러리현대 반백년의 역사를 돌아보다> 전시(4.22-5.31)는 화려했다. 지난해 홍콩 크리스티 경매에서 한국 미술품 경매 사상 최고가 132억원(8800만 홍콩달러)에 낙찰된 김환기의 ‘우주’를 비롯해, 갤러리현대와 함께 성장해온 국민화가 이중섭, 박수근의 작품, 김환기 유영
미술품 수집, 전시, 보존·복원이 궁금하다면 국립현대미술관 청주관(이하 청주관)을 찾으라. 청주관은 보존과학을 소개하는 상반기 기획전 《보존과학자 C의 하루(Conservator C’s Day)》를 지난달 26일 개막, 10월 4일(일)까지 개최한다. 《보존과학자 C의 하루》는 미술품의 생애주기 중 ‘보존·복원’에 대해 소개하는 전시다. 이 전시는 미술관의 주요 업무 가운데 잘 드러나지 않았던 보존과학의 이야기를 전시를 통해 소개한다. 전시제목의 ‘C’는 ‘컨서베이터(Conservator)’와 ‘청주(Cheongju)’의 ‘C’를 가리키기도 하고 동시에 삼인칭 대명사 ‘-씨’를 의미하기도 한다. 미술작품은 탄생의 순간부터 환경적, 물리적 영향으로 변화와 손상을 겪지만 보존과학자의 손길을 거쳐 재탄생한다. 탄생과 소멸이라는 일반적인 생로병사 과정에서 보존·복원을 통해 생명을 연장하게 된다. 기획자의 시각으로 바라본 보존과학자의 일상을 인문학적으로 접근하여 작가와 작품, 관객 등 다양한 관계 안에서 보존·복원을 수행하는 한 인물의 일상과 고민 등을 시각화한다. 이번 전시는 현대미술의 보존·복원이라는 측면에 집중하여 보존‘과학’을 문화와 예술의 관점으로 들여다보려
고야, 르누아르, 클림트, 앵그르의 명작 속 여인들이 왕눈이 소녀 캐릭터로 거듭났다. 고려 불화의 변신도 눈길을 끈다. 한국의 대표적 팝아티스트인 마리킴(43)의 개인전이 열리는 가나아트센터 갤러리에서 관람객들은 만화에나 나올법한 크고 반짝이는 큰 두 눈, 아이돌(Eyedoll)을 가진 명화 속 주인공을 만나는 체험을 하게 된다. 전시는 31일까지. 아이돌(Eyedoll)은 유난히 강조된 두 눈을 통해 현대인의 내면, 다양한 심리를 꿰뚫어보는 것 같다. 화려하고 밝은 색채와 굵은 선, 강렬한 형상의 개성적인 얼굴로 바뀐 명화들과 고려 불화들은 마치 환상의 세계로 이끄는 것 같기도 하다. 전시회때마다 화제를 불러일으켜온 마리킴이 이번엔 세계적 명작을 차용한 오마주(hommage) 작품들을 내걸었다. 프랑스 인상파 화가 오귀스트 르누아르(1841~1919) 그림 '물 조리개를 든 소녀'를 비롯해, 르네상스 대표 작가 레오나르도 다빈치(1452~1519)의 ‘흰 담비를 안은 여인', 프랑스 신고전주의 초상화가 장 오귀스트 도미니크 앵그르(1780~1867)의 '오송빌 백작부인의 초상', 산드로 보티첼리(1445~1510)의 ‘이상적 여인의 초상’ 등 명화 15점과
PKM갤러리 <윤형근 1989-1999>展 국제 미술시장에서 단색화의 거장으로 재평가받고 있는 윤형근(1928-2007) 화백의 1989-1999년 작품에 집중한 전시회가 눈길을 끈다. 코로나19 속에서도 제법 많은 관객이 다녀간 지난 주말, 삼청동 PKM갤러리는 활기를 찾고 있었다. 2001 베니스비엔날레 한국관의 커미셔너를 지낸 박경미 대표가 준비한 <윤형근 1989-1999>展(6월 20일까지)이 그 현장이다. 이 전시는 2018년 국립현대미술관 서울관, 2019년 베니스 포르투니 미술관의 순회 회고전을 성공적으로 마친 이후 국내에서 열리는 첫 전시다. 윤형근 화백의 1990년대 주요 작품 20여점을 만날 수 있다. 전시장에는 마포(麻布) 위에 붓으로 힘있게 그어내려간 명상적인 검은 흙빛 작품들을 볼 수 있다. 참으로 많은 이야기를 담담하게 품고 있다. 윤 화백은 생전에 “오랜 풍상을 겪으면서 썩고 부서져 흙으로 돌아가는 나무를 보고 크게 깨달아 이런 다갈색 단색화를 그리게 됐다”는 기록을 남겼다. 그는 일생 많은 풍상을 겪으며 작품으로 그 아픔을 승화시킨 사람이었다. 시대의 아픔, 몸으로 겪어낸 화가 수화 김환기(1913-1974
그림을 배워본 적도 없는 24세의 보조간호사가 화가가 될 확률은 얼마나 될까? 그것도 외국에서. 그 주인공인 노은님(74) 재독화가는 거의 운명처럼 화가가 됐다. 한국인 최초로 독일 국립 함부르크조형예술대학 정교수로 활동해온 노은님 작가가 24일까지 서울 한남동 가나아트한남에서 개인전 <노은님의 그림 낚시>를 펼친다. 전시장에는 노은님 작가의 입체 2점과 회화 18점이 나와있다. 이번 전시는 고국을 떠나 독일에서 자리잡은지 50주년을 기념하는 전시이기도 하다. 1970년 24세의 나이에 보조간호사로 독일로 떠났던 그는 한번도 제대로 미술교육을 받아본적은 없었지만 외로움을 견디기 위해 그림을 그리기 시작했다. 몇년을 그렇게 지내다가 우연찮게 그의 그림은 간호장의 눈에 띄었고, 그 덕에 전시가 성사되었다. 마침 이 전시는 언론에 기사화되었는데, 한 대학 교수가 이 기사를 보면서 노은님 작가는 미술대학을 다니게 됐고, 함부르크대학 조형예술대학 정교수가 됐다. 세계적 명성의 바우하우스, 베를린 세계문화의 집, 베를린 도큐멘타, 국제평화비엔날레 등에 초대되는 국제적 위상의 작가가 됐다. 지난해 11월에는 독일 미헬슈타트 시립미술관에 그의 작품만을 전시하는
‘예술이란 무엇일까’. 중견화가 유선태(62)가 작업을 해오며 늘 가슴에 품고 살아온 이 주제를 풀어냈다. 서울 평창동 가나아트에서 열고 있는 개인전 <꿈꾸는 오브제>(26일까지)는 그가 찾은 예술에 대한 해답을 볼 수 있는 전시장이다. 과연 작가 유선태는 어떤 해답을 썼을까. 사과, 축음기, 책, 시계, 이젤, 체스판, 굽은 나무... <꿈꾸는 오브제>라는 전시명처럼 일상적 소재가 유선태 작가의 손을 거치면 멋진 예술품이 된다. 작가의 인생에서 중요한 의미를 지닌 소재들이 작품으로 숨을 쉬며 관객과 대화를 나누는 생명체가 된 것이다. 유 작가는 일상에서 흔히 접할 수 있는 소재를 선택하여 캔버스에 재구성함으로써 현실을 초월한 고요한 시공간(時空間)의 세계로 이끌며 신비로운 분위기를 보여준다. 2~3m 사이즈의 대형 작품인 ‘나의 정원’ 시리즈 속에는 흑백의 체스판 위로 장대한 폭포수가 쏟아지는 풍경이 보이는가하면, 그 사이엔 문과 계단이 있는 또다른 공간이 있다. 축음기와 책이 폭포수에 반응하듯 화폭 위에 날 듯 떠있는가 하면 아주 조그마한 사람과 또다른 풍경이 얼굴을 내밀고 있다. 큰 볼 속에 자연 풍경이 있는가 하면, 미국 달러 속
코로나19 사태로 사회 경제적 한파는 미술계에도 큰 영향을 미쳤지만 그 속에서도 훈훈한 미소를 잃지 않는 곳이 있다. 바로 국내 최초이 온라인 미술품 공동구매 플랫폼인 아트앤가이드와 모체인 열매컴퍼니(대표 김재욱)이다. 열매컴퍼니가 지난달 25일 진행한 이우환 화백의 작품 ‘동풍 S.8508B’(1985)’ 공동구매 1차 행사는 시작 13일만인 지난 7일 모집이 완료됐다. 공동구매 금액은 5억 3500만원, 1인당 최대 구매금액은 2,000만 원으로, 총 132명이 참여했다. 이번 행사의 1인당 평균 참여금액은 400만원이었으며, 참여고객 66%가 30~40대인 것도 신선했다. 1차의 뜨거운 열기는 오는 22일 오전 10시에 2차 행사로 이어진다. ‘동풍 S.8508B’(1985)’의 2차 공동구매 소유권 1개의 금액은 4%를 할인한 96만원이다. 열매컴퍼니의 '아트앤가이드'는 진행하는 모든 작품 공동구매에 직접 참여하고 있으며, 이번 작품도 5,000만 원 이상을 보유할 예정이다. 열매컴퍼니에 따르면, 이우환의 ‘동풍 S.8508B’(1985)’ 공동구매는 시작 후 한 시간만에 총 금액의 56%인 3억 원이 모이면서 스페셜 공동구매에 대한 높은 관심을 확인
신종 코로나 바이러스 감영증(코로나19) 확산으로 미술계에 온라인 전시를 비롯해 비대면 전시 관람이 증가했지만, 역시 전시는 직접 작품을 눈으로 보는 맛이다. 다만 마스크를 낀 채 전시 관람을 한다는 것이 새로운 풍경일 뿐. 젊은 기운이 힘을 북돋아주는 볼만한 전시를 추천한다. 오는 26일까지 서울 삼청로 학고재에서 전시하는 김재용 개인전 <도넛 피어 DONUT FEAR>가 그 현장이다. 학고재 본관 전시장에 들어서면 각양각색의 아름다운 도넛이 유혹한다. 배고플 때 들렀다면 그 유혹은 더 강하게 느낄 터. 막 오븐에서 구워내 각종 시럽을 바른 것 같은 흙으로 만든 도넛, 폭이 1m가 넘는 플라스틱·스텐인리스스틸 소재의 대형 도넛들이 얼굴을 내밀고 있다. 하지만 자세히 보면 작가 김재용(47·서울과학기술대학 도예학과 교수)의 깊은 내공을 발견할 수 있다. 전시장에 설치된 도넛을 보면, 청화백자도 떠올리게 되고, 이슬람 장식 문화의 향기도 느낄 수 있다. 또 만화영화 속에서 튀어나온 듯한 친숙한 달팽이와 날개 달린 도넛 캐릭터가 조형물로 함께 하는가 하면, 우리네 민화 속 호랑이와 까치, 유니콘, 불사조, 십장생 등이 함께 한다. 동서양의 문화가 만나
10년 전 서울에서 제주로 내려가 제주화가로 살고 있는 작가 이명복(63). 그가 ‘삶’을 주제로 한 대형 작품들을 들고 서울을 찾았다. 서울 인사아트센터가 20일까지 펼치는 기획전 <삶>展이 그 현장이다. ‘풍경은 밖에 있고, 상처는 내 속에서 살아간다. 상처 를 통해서 풍경으로 건너갈 때, 이 세계는 내 상처 속 에서 재편성되면서 새롭게 태어나는데, 그때 새로워 진 풍경은 상처의 현존을 가열하게 확인시킨다. 그러 므로 모든 풍경은 상처의 풍경일 뿐이다.’(김훈의 <풍 경과 상처> 중) 역사는 기록돼야 역사로 남고, 기록이 없는 역사는 잊혀져 버린다. 이명복은 “작가는 작품으로 시대의 아 픔, 진실을 전달해야 한다”는 신념으로 그림을 통해 공동체의 시대정신과 정서를 끊임없이 전파하고 세상 과 소통해왔다. “인간의 삶에 대한 이야기를 하고 싶었다. 큰 인물화와 풍경을 통해 제주에 녹아 있는 역사와 인간의 이야기를 다루고 싶었다.” 이명복 작가의 말처럼 인사아트센터 1층 전시장에 들어서면 작가가 삶의 현장에서 만난 노년에 가까운 인물들을 관객은 조우하게 된다. 자글자글한 주름살 사이로 세 월의 흔적을 이겨낸 형형한 눈빛의 해녀 인물화들은
오는 19~23일 서울 코엑스에서 개최되는 2020화랑미술제가 ‘변신’을 선언했다. 미술제 최초로 네이버를 통해 미술제 참가 화랑들이 소개되고, 출품작 판매도 10%로 저렴한 가격으로 인터넷에서 거래된다. 그런가하면 미술시장에 활기를 불어넣기 위해 신인을 공모해 10명의 기대되는 신진 작가들의 전시를 마련해주는 등 신선한 변화를 보여준다. 화랑미술제가 시작된 것은 1979년로, 올해로 제38회를 맞는 국내 최초의 아트페어이다. 올해 화랑미술제 참여 화랑은 110개로, 530명 작가 출품작 3천여점의 조각, 설치, 미디어, 회화 등 다양한 장르의 작품을 선보인다. 온고지신(溫故知新)의 뜻처럼 2020화랑미술제는 그동안의 노하우와 경험을 바탕으로 한국미술의 현주소를 새롭게 보이고자 노력한 흔적이 역력하다. 하지만 2020화랑미술제는 산고의 진통을 크게 앓았다. 전세계적으로 확산되고 있는 우한 폐렴 코로나 바이러스로 인해 행사 개최를 고민했다. 하지만 화랑협회 회원사인 화랑들의 과반수가 개최를 희망했고, 코엑스측도 적극적으로 전시 개최에 자발적인 협조를 약속했다. 화랑미술제를 준비해온 최웅철 화랑협회장은 “화랑미술제의 혁신과 변화를 고민하던 중에 현 미술시장에 젊
양평군립미술관이 개관 8주년을 맞아 16일까지 <미디어시티(Media City)>展을 열고 있다. 과학과 예술이 만들어낸 인터렉티브 아트, 인공지능, 빅 데이터, 혼합현실 MR(Mixed Reality), 증강현실(AR), 가상현실(VR) 등 다양한 시·지각예술이 망라되어 있다. 세계적인 비디오작가 백남준을 비롯해 김구림, 이이남, 권정호, 김창겸, 안세권, 번드 할버(Bernd Halbherr), 장승효 & 김용민, 최종운, 한호, 하원, 이재형, 솔비 등 30여명이 4개의 공간에 초대되었다. 4개의 공간은 ‘기억의 공감’(지층), ‘감각의 확장’(슬로프), ‘시각의 확장’(2층 1전시실), ‘행복한 미디어’(2층 2,3전시실) 등이다. 먼저‘기억의 공감’코너는 격동기 삶의 현장에서 시작된 기억의 공감을 미디어예술과 만남을 통해 과거와 현재 그리고 미래를 담아내는 소통공간으로서의 새로운 미디어시대를 보여준다. ‘감각의 확장’코너는 빛·영상 미디어설치 작품들이 전시된 공간으로 빛을 통한 설치미술과 영상미디어 작품들의 역동적인 환상을 자아내는 신비성이 미래를 향한 불빛으로 다가온다. ‘시각의 확장’코너는 과학과 예술의 융합을 통해 첨단 IT기
그물과 오브제로 관계망을 표현해온 옥현숙 조각가(홍익조각가회장)가 11일까지 서울 명동성당 옆 1898광장 B117호 요갤러리에서 일곱 번째 개인전 <삶과 생명을 짜다>展을 열고 있다. 작가는 경남 마산의 조선소집 딸로 생선들의 천국인 어시장을 놀이터삼아 자랐던 추억이 생명체가 되어 작품 세계를 펼쳐왔다. 바다와 배, 물고기, 어망 등과 벗했던 어린 시절의 추억을 작품 세계로 확장해왔다. 황금빛 같은 구리동선 혹은 은빛 어망들이 씨실과 날실로 촘촘히 엮여 삶의 서사로, 또 유기적인 생명체의 연결망으로 자리해왔다. 그 연결망은 일상의 오브제들을 잉태시킨 지나온 삶의 시간이자 오브제들로 이어지는 생명체들의 보이지 않는 사슬이다. 마치 자음과 모음이 만나 한글을 이루듯, 작가가 오랜 시간 직접 손으로 만든 씨실과 날실의 그물망은 삶의 이야기들을 엮어냈다. 삶의 큰 울타리이자 안식처였던 아버지와 어머니, 고향, 이웃들의 삶은 작품의 생기를 주는 원천이다. 전시장을 둘러보면, 구리 동선 어망 속에 작은 여성 오브제 하나만 외롭게 놓인 작품도 있는가하면, 멸치가 어망에 걸려 출렁이는 듯한 작품도 있다. 큰 물고기가 주인공이 된 작품이 있는가 하면, 여자와 남
국내 대표적인 여성조각가들이 2020년 경자년(庚子年) 새해 벽두에 마음 훈훈한 전시를 펼쳐 관심을 모은다. ‘한국여류조각가회’(이하 여류조각가회) 심영철 회장(수원대 교수)을 비롯해 김효숙, 고경숙, 이종애, 신은숙, 이혜선, 이진희, 김희용 등 60명의 작가가 미혼모를 돕기 위해 명작 소품들을 출품, 8일부터 18일까지 서울 인사동 선화랑 3층에서 <Sculpture Winter Masterpieces>展을 펼친다. 또 <Sculpture Winter Masterpieces>展에 참여하는 중견작가 이혜선은 선화랑 2층에서 <공간-가치를 담다>展을 초대전시로 따로 펼쳐 한국 고유의 전통성과 현대미술의 만남을 깊이 있게 보여준다. <Sculpture Winter Masterpieces>展 선화랑 3층 선화랑 3층에서 열리는 <Sculpture Winter Masterpieces>展은 미술품 컬렉터들이 새해 선물겸 작은 조각품을 구입할 수 있도록 여류조각가회 여성조각가·설치작가들이 각자 명작이라 내세울 만한 작품 한두 점씩을 출품하는 것이 특징이다. 한국여류조각가회처럼 여성조각가들만 따로 모여 작품 활동을